L’attore totale

Stage di arti circensi e tecniche teatrali

Il Workshop esplora le principali arti circensi legate soprattutto all’utilizzo virtuoso del corpo e del movimento acrobatico e all’interazione con oggetti di equilibrio praticabili e con attrezzi da juglling.
E’ un percorso studiato appositamente per attori, danzatori, performers, che vogliono includere nella loro ricerca artistica elementi provenienti dalle arti circensi. Grazie infatti all’apprendimento delle principali materie, i partecipanti potranno scoprire un utilizzo nuovo del copro e del movimento, delle proprie abilità psico-fisiche, del proprio equilibrio, fino a giungere ad un processo di creazione del proprio clown.
Il workshop serve a fornire una preparazione poliedrica secondo il modello dell’attore totale (mimo, acrobata, clown). Inoltre il workshop indaga l’immaginario poetico e onirico legato al circo attraverso le suggestioni tratte dalla dall’iconografia e dalla filmografia legata a questo universo per innescare un percorso di ricerca sul personaggio e di creazione di un proprio numero o studio di Nouveau Cirque.

Materie del workshop: Acrobazia: acrobazia drammatica, movimento acrobatico, acrobatica a terra, acrobalance, mano a mano, figure acrobatiche di gruppo Acrobazia aerea: tessuti aerei, trapezio fisso Equilibrismo: equilibrismo su sfera, rola-bola, equilibrismo su oggetti praticabili Juggling: juggling di base, juggling con oggetti. Clownerie e commedia dell’arte: lavoro sul personaggio, i tempi comici, la maschera, commedia dell’arte, improvvisazione

Alla conquista dei barili

Stage di Circo e Teatro itinerante

lo stage può essere  finalizzato all’allestimento di una parata-spettacolo

Lo stage nasce dalla volontà di esplorare l’arte dell’equilibrismo dinamico su un oggetto urbano: il barile, e nello stesso tempo di lavorare attorno ad un tema di grande attualità come la guerra per il petrolio.
Partendo da questi assunti, la prima tappa sarà la conquista dell’equilibrio e la scoperta delle potenzialità dinamiche ed espressive dell’oggetto preso in questione, che verrà personalizzato da ciascun partecipante ed elevato dalla condizione di rifiuto a quella di oggetto scenico praticabile, capace di trasmettere un messaggio forte ed immediato. Tutto questo porterà alla creazione dei singoli personaggi e alle azioni singole e corali nate dalle improvvisazioni con l’oggetto praticabile e con l’interazione ritmico-musicale. Anche i costumi e il trucco saranno personalizzati, mantenendo però un elemento comune capace di creare un’unica identità poetica, elemento visivo di una struttura coreografica portante scandita dalla presenza di un tempo-ritmo generato da percussioni e canti. Elementi di lavoro saranno: training fisico e vocale, esercizi di equilibrismo, equilibrismo dinamico, acrobatica di base, esercitazioni ritmiche, esplorazione dell’oggetto, lavoro sul personaggio, canto corale, lavoro sulle azioni, montaggio di un azione collettiva, ricerca iconografica, elementi di trucco, creazione dei costumi, personalizzazione dell’oggetto.

indietro